Ins Haus Appenzell an der St.Peterstrasse in Zürich waren wir eingeladen zu einer Ausstellung chinesischer Stickerei. Auch im Kanton Appenzell gibt es eine reiche Stickerei-Kultur, jedoch nicht so farbig wie es die chinesische ist.



Bestickte Schuheinlagen (Postkarte) markieren den Weg durch das Haus - Fotografieren ist streng verboten.

Das Haus Appenzell hat eine interessante Geschichte. Es wurde 1911 im Neo-Renaissance-Stil von den Architekten Huwyler und Cuttat erbaut. Beeindruckend sind Täfer, Parkettböden, Treppengeländer und Schnitzereien in massivem Nussbaumholz, das exklusiven Deckengemälde im ersten Stock und der kleine feine Lift mit lederbezogenen Sitzbänken, der aus der Entstehungszeit zu stammen scheint.
Das repräsentative Haus war das erste grosse Einrichtungshaus der Schweiz, der Ernst Hohl & Co. Auf seinen sechs Etagen wurden exklusive Möbel, Teppiche, Leuchter aber auch ganze Wohnintérieurs gezeigt. "Vermögende Kunden aus der ganzen Schweiz, Hoteldirektoren aus St. Moritz und dem Berner Oberland, aber auch ausländische Kunstliebhaber besuchten dieses weit herum bekannte, noble Ausstattungshaus an der Bahnhofstrasse, auf der Suche nach exklusiven Möbeln von einzigartiger Qualität." Haus Appenzell
Das Haus ist heute im Besitz der Ernst Hohl Stiftung, die damit der Ostschweizer Kultur ein „Zürcher Schaufenster“ bietet und sie "im nationalen und internationalen Rahmen fördert, wobei sie auch ausländischen Kulturen eine Plattform bieten kann."

Am Montag soll er abgebaut werden, der rostige Hafenkran, Gegenstand mancher abfälliger Bemerkungen und engagierter und intensiver Diskussionen über Kultur im öffentlichen Raum. Keine Schweizer Kunstaktion habe in den letzten Jahren international ein derartiges Echo ausgelöst wie der Hafenkran, berichtet der Landbote heute auf Seite 21.



Ich war auch eine, die von der Idee eines Hafenkrans in Zürich nicht viel gehalten hat. Als ich ihn jedoch einige Male in Natura gesehen habe, gefiel er mir immer besser. Seine verbrauchte, rostige Oberfläche, in jahrelangen Arbeitseinsätzen erworben und seine charakteristische Silhouette, die gut in das etwas verschlafene Stadtbild hineinpasst, sind etwas Besonderes und machen eine Aussage.

Zum neunten Mal findet an diesem Wochenende die Jungkunst statt in einer der riesigen Sulzerhallen. Inzwischen ein sicherer Wert in Winterthur mit vielen überraschenden, witzigen, beklemmenden riesigen und banalen Beiträgen von KünstlerInnen unter 35. Dazu die NZZ: Kunst und was man dafür halten kann.

Nein, damit ist nicht die Grenze der Kunst gemeint sondern eine reale Grenze die durch künstlerische Interventionen zu einer Kunstgrenze wurde. Sie liegt am Bodensee zwischen Konstanz und Kreuzlingen. Dort wo bis vor etwa zehn Jahren ein hoher Zaun mit einer kleinen Pforte am See für den Durchgangsverkehr (lange auch noch mit einem Beamten bestückt) die Ländergrenze zwischen Deutschland und der Schweiz gebildet hat.



Es ist ein schöner Spazierweg, der vom Konstanzer Künstler Johannes Dörflinger mit Skulpturen die Motive des Tarot darstellen gestaltet worden ist.
Ausführlich nachzulesen hier

Die Kunstinstallation von Glaser/Kunz auf dem Perron 4/5 im Winterthurer Hauptbahnhof irritiert und fasziniert die Vorübergehenden. Vor allem wenn sie die "Personen" im Wartehäuschen zum ersten Mal beachten. Diese wirken lebendig, bewegen ihre Münder als ob sie sprechen würden, verdrehen die Augen und scheinen einen direkt anzusehen. Gleichzeitig hört man Stimmen aus Lautsprechern, die Fragen stellen, die verunsichern oder zum Denken anregen.





«Ich ist ein anderer»: Die Installationen am Bahnhof sind noch bis zum 24. Juni zu sehen und zu hören. Das Wartehäuschen auf dem Gleis 4/5 ist von Montag – Freitag zwischen 19-20 Uhr, Samstags von 17-20 Uhr und Sonntags von 16-19 Uhr geöffnet.

Scherenschnitt als Faltschnitt haben wir wohl alle als Kinder ausprobiert. Scherenschnitte als Schattenriss vielleicht auch.
Seit dem 16. Jahrhundert kennt man "geschnittenes Papier" als künstlerische wie auch als volkstümliche Verzierung von Taufzetteln, Gedenkbriefen, Heiligenbildern, Liebesbriefen, Lesezeichen.
Felicitas Oehler, hat gerade im Haupt-Verlag ein wunderbares Buch Quer Schnitt herausgegeben, in dem sie mit zahlreichen Abbildungen die bunte Geschichte des Scherenschnitts in der Schweiz erzählt. Ruedi Weiss ist für die grafische Gestaltung verantwortlich.



Das Interesse an Scherenschnitt wie auch das an anderen "volkstümlichen" Kunstfertigkeiten durchläuft Zyklen. Vor etwa 25 Jahren stiess die erste Scherenschnittausstellung in Winterthur auf grosses Interesse.


Katalog 1985, Ursula Schenk

Heute, im Zusammenhang mit der Scherenschnittausstellung im Nationalmuseum in Schwyz scheint dieses Interesse wieder erwacht, das Buch von Felicitas Oehler erscheint im richtigen Zeitpunkt. Es zeigt die spannende Entwicklung des Scherenschnitts bis in die heutige Zeit.


Im Wind, Heinz Pfister 2012

Scherenschnitte müssen nicht mehr nur schwarz weiss sein

Kommerz, Irene Karpiczenko 2012


ausschnitt Galerie für Scherenschnitt
Irene Karpiczenko
Heinz Pfister Scherenschnitte

Ich bin wieder zurück und habe es gerade noch an die jungkunst geschafft, trotz der leichten Irritation durch die Zeitumstellung. In der grossartigen Sulzerhalle 52 am Katharina-Sulzer-Platz haben wieder 26 junge Schweizer Talente vom 24.Oktober bis heute ausgestellt.


Installation vor der Halle


Nando von Arb. Der Künstler hat sich von der Halle inspirieren lassen, zehn Meter hoch ist dieses Bild


Marco Nicolas Heinzen. BatCat. Heinzen lässt sich von Bildern aus dem Internet inspirieren


Anna Sabina Zürrer. Abgekratzte Filmplakate, die Farbteilchen befinden sich in den Fläschchen auf dem Boden


Keine Kunst sondern Teil der Halle

Knapp haben wir es noch geschafft in die Ausstellung im Lagerhaus in St. Gallen, am 7.Juli ist Schluss.
"Naive Schweiz" zeigt Bekanntes und Unbekanntes. Diese Madonna kannte ich bisher nur von Postkarten. Nun konnte ich sie im Original sehen und sie hat mich stark beeindruckt.


Madonna von Hans Schärer (1927-1997) 1972 Materialbild
Das Kleid ist aus einem abgetragenen Cordsamt-Kleidungsstück, die Zähne sind kleine Kieselsteine, die Haare aufgedrehte Schnüre.

Bei vielen der ausgestellten Künstler und Künstlerinnen frage ich mich ja schon warum sie zu den "Naiven" gezählt werden.

Diese Skulptur des englischen Künstlers Richard Deacon Footfall wurde dem Kunstmuseum vom Galerieverein (Freunde des Kunstmuseums) anlässlich dessen 100. Geburtstag geschenkt. Sie steht nun an der Lindstrasse in Winterthur zwischen alter Stadtbibliothek und Kunstmuseum.





Es ist eine sehr attraktive Skulptur aber der Ort an dem sie steht entspricht ihr nicht. Sie rahmt etwas, aber das "etwas" ist dann eher mittelmässig.

Die Unjurierte geht heute zu Ende. Ob diese Ausstellung Sinn, Blödsinn oder Unsinn sei, wurde am vergangenen Mittwoch in der Kunsthalle unter Fachleuten diskutiert.
Während viele Winterthurer und Winterthurerinnen sicher dankbar sind für die Gelegenheit ihre eigenen künstlerischen Arbeiten vor einem grösseren interessierten Publikum auszustellen, sind die "wirklichen" Künstler zum Teil anderer Meinung. Sie finden den Anlass laut Landbote vom Donnerstag "wenig sinnvoll weil der Austausch zwischen Profikünstlern fehle". Es seien einfach zu viele Hobbykünstler.
Was für mich den Reiz der Ausstellung ausmacht sind genau diese unterschiedlichen Werke: kitschige, bombastische, gefällige, originelle, reizvolle, aus den unterschiedlichsten Materialien.
Ich finde es anerkennenswert dass unsere Stadt dieses Kreative in der Bevölkerung fördert.
Deshalb ein kleiner Rückblick



Gemalt, gebaut, Stoff- und Garnteilchen, Spiegelstücke und Steine, Naturmaterial, gehäkelt, Radkappen.
Auf die Bilder klicken dann wirds grösser!